“梵高来了，也进不了他自己的卧室！”这是社交平台上对于正在浦东美术馆举办的奥赛大展的一条“神点评”。大展自6月19日开放以来，热度不断升高，其中《梵高在阿尔勒的卧室》无疑是“顶流”。这件尺幅不大的名画前，从早到晚都人头攒动，以至于要看清全貌，得耐心地等候好一会儿。
馆方则给出了“神回复”：“梵高到巴黎奥赛博物馆，也进不了他自己的卧室！因为他的《卧室》常常在世界各地巡展。”此言不虚创元网配资，去年夏天我到法国旅行，也造访了奥赛博物馆，就没看到这幅《卧室》。
身在上海，真是太幸福了，在家门口就能够和这件名画近距离接触，想看多久都行，想拍照、合影都行，只要不用闪光灯。而且，同时展出100多件作品也都是近现代艺术大师的杰作，值得细细欣赏。我凝视着《阿尔勒的卧室》，稚拙的笔触、非写实处理、扭曲的透视，都体现了梵高的后印象派风格；尽管色彩明亮而浓烈，却透出一种宁静和孤独。其实，这间卧室，对梵高来说既幸福又痛苦。
这间卧室对于梵高来说意义非凡。1888年，他离开巴黎来到南法小镇阿尔勒，5月入住这间位于“黄房子”里的卧室，后来拍出天价的油画《向日葵》就是在这里完成的。他充满艺术理想，希望在这里建立一个“南方画室”，邀请好友高更等人共同创作。高更于当年10月入住“黄房子”，但两人因艺术理念和性格冲突而激烈争执。12月，梵高在精神崩溃中割下自己的耳朵……
现场，许多观众都静静地、专注地欣赏这幅油画，还有的扫描二维码听解说。他们通过这件作品触碰到了梵高的灵魂。
《卧室》在展厅外同样火出圈。此次为奥赛大展开发文创产品中，有不少都以此为蓝本，包括冰箱贴、徽章、帆布袋、卡包等，有一个“艺术家的颜料盘”冰箱贴，表面是颜料盘，旋转打开后是《卧室》，一到货就被抢光。
在欧文·斯通的《渴望生活·梵高传》中，记录了梵高的临终遗言：“生命是有限的，悲伤是永恒的。”而梵高作品在上海的火爆创元网配资，再一次证明：尽管艺术家的生命如流星般短暂，但那些承载着人类精神世界的作品是永恒的。
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